HEREDEROS

Hoy la 1 de TVE emite el último capítulo de la temporada.

Los más jóvenes quizá no hayan visto series como "Dinastía", "Dallas" o "Falcon Crest" series que se emitían en los años 80 con gran éxito, y que trataban todos los entresijos familiares y de negocios de familias adineradas, con las continuas puñaladas entre ellos. A Herederos la podemos encuadrar en este tipo, pero a la española.
Se trata de una producción elaborada por la productora de Ana Rosa Quintana, "Cuarzo", que cuenta la vida de los Orozco, con padre e hijo toreros -el padre ya fallecido- y la matriarca protagonizada por la extraordinaria actriz Concha Velasco.
Por supuesto no falta el papel de los caseros, interpretado en su papel masculino por Álvaro de Luna.
La serie está bien hecha, con un buen guión, lleno de intriga, de malos, y de buenos, con miserias y virtudes. Quiero hacer una mención especial a dos actrices que me han sorprendido por su buen hacer: Mar Regueras y la desconocida -al menos para mí- Lidia Navarro. Ésta última tiene algo especial que engancha al espectador.
Hoy acaba la primera temporada, al menos así lo ha anunciado TVE, lo que se interpreta como que se esta pensando en rodar nueva tanda de episodios, y eso que la audiencia no ha sido extraordinaria, aunque siempre se ha movido entre un 15% y un 19%.

¿FÍSICA O QUÍMICA?

Esta noche Antena3 estrena esta serie ambientada en un centro de secundaria.

Alumnos, profesores, un instituto, problemas de chavales adolescentes, estudios, drogas, sexo, me parece que esto ya lo he visto alguna que otra vez. Es la enésima vuelta de tuerca al mundo de los adolescentes. Antena 3 nos la vende como distinta porque dice que trata lo de siempre pero desde otro punto de vista: los 4 profes novatos; además hace hincapié en que es muy realista.
Ojalá esté bien hecha, bien interpretada, pero sobre todo ojalá posea un buen guión. Creo que las series que no funcionan suelen llevar aparejado un poco creativo guión. Además hay que tener en cuenta que el tema, si siempre es delicado -los adolescentes-, hoy en día con los problemas que hay más todavía. Si está bien tratado será gratificante verla, pero si inciden en lo de siempre con morbo añadido será una mala influencia a añadir a la adolescencia española.
Tal y como está la disciplina en los institutos y en las propias casas, que los chavales no hacen caso ni a profesores ni padres, sería una buena oportunidad esta serie para, a través del entretenimiento, lograr transmitir ciertos valores que se están perdiendo. Poco se ha explotado, por ejemplo, el tema del deporte en este tipo de series; esta disciplina aporta un montón de cosas positivas además de una excelente forma física. Leyendo el trailer del episodio del estreno de hoy un alumno se acuesta con una profesora; pues como tarjeta de presentación como que no me acaba de convencer, pero habrá que esperar.
Este tipo de series pueden hacer incluso de guía, pero también pueden añadir más basura a la excesiva que ya hay en la televisión. Si el mundo de los chavales gira en torno a "Gran hermano 58", "Supervivientes34" y "Sin tetas no hay paraíso", esperemos que "Física y Química" no se convierta en "Mis huevos son lo primero y único".

Y LA GANADORA DEL GOYA ES ..."LA SOLEDAD"

"La soledad", "El orfanato" y Alfredo Landa, los grandes protagonistas de la noche.

Jaime Rosales, director de "La soledad" calificaba su película de "radical", y comentaba que este 2008 hacía historia ya que era la primera vez que la Academia premiaba una película así. Y es que fue, indudablemente, la gran sorpresa de la noche. Este film se llevó los dos premios más importantes: mejor dirección y mejor película.
"El orfanato" no es que perdiera, ya que no se le puede calificar de perdedora una película que se lleva 7 Goyas, pero sí es verdad que se esperaba algún otro premio más de esas 14 nominaciones que tenía. Ganó el Goya al mejor director novel y al mejor guión, además de otros premios menores. Belén Rueda, que levantó mucha expectación no se hizo con el Goya a la mejor actriz.
Precisamente este premio fue para la siempre nominada (y nunca premiada hasta hoy) Maribel Verdú por "Siete mesas de billar francés".
El Goya de Honor era para Alfredo Landa, que se emocionó al recogerlo y protagonizó un bloqueo mental que hizo sufrir a todos los que en ese momento veíamos la gala. En lugar de presumir de una fluida oratoria, la emoción le jugó una mala pasada, entrecortando palabras; parecía que su cerebro y su lengua estaban plenamente emocionados -y así lo estarían-. El público aplaudió a rabiar y Landa hizo subir a toda su familia para que le acompañara con el galardón. En cualquier caso unos momentos muy entrañables.
Y como en todos los sitios tiene que haber de todo, Alberto San Juan, al recoger su Goya al mejor actor por "Bajo las estrellas", dijo algo así como que deseaba la disolución definitiva de la Conferencia Episcopal. Le faltó decir eso de "Alquilo piso, ...", porque puestos a utilizar una gala de los Goya para fines partidistas (y dicho sea de paso sectarios) podía haber aprovechado y poner el anuncio de lo que desa vender o alquilar y se ahorraba la llamada al "Segundamano". ¡Qué poquita clase!.
Para acabar con buen sabor de boca diré que la veterana y extraordinaria actriz Amparo Baró se llevó el Goya a la mejor actriz de reparto. ¡Enhorabuena a todos!

BABEL

4 estremecedoras historias

Cuando falta menos de un mes para la celebración de la ceremonia de los Oscars -si la huelga de guionistas lo permite-, cabe recordar una de las películas más nominadas del año pasado: Babel, de Alejandro González Iñárritu. Sin embargo, de sus siete nominaciones, tan sólo consiguó el premio a la mejor banda sonora.
Babel es un drama que cuenta cuatro historias ambientadas en Marruecos, Méjico y Japón sobre cuatro familias. Dos niños marroquíes que juegan en medio del desierto con una escopeta hieren a una mujer estadounidense que viaja con su marido por el país. Sin embargo, el alcance de esta bala será mucho mayor de lo que esperaban. Mientras, una mejicana vuelve a su tierra con dos niños estadounidenses para asistir a la boda de su hijo. En la otra parte del mundo, en Japón, una adolescente sordomuda y rebelde intenta afrontar los problemas de comunicación que tiene con su entorno.
Babel es una película dramática, que narra hechos desgarradores, que hacen sentir a quien la ve la angustia que están viviendo los personajes. Aunque la historia japonesa no está tan perfectamente enlazada con las otras, de manera independiente, la narración y la composición son brillantes.
Además, la película cuenta con grandes actores como Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael Gacía Bernal que consiguen hacer más creíble la historia. A pesar de ser larga, de casi dos horas y media, los cambios de localización y cronológicos hacen que sea más llevadera e impiden que el público se canse, aunque en ocasiones resulta un poco difícil de seguir.
Lo mejor es la música y la estética que escenifican las distintas culturas que aparecen en la película. Muestran mundos muy distintos pero unidos en cierto modo en la desesperación de sus personajes. El Oscar a la mejor banda sonora es merecidísimo, ya que la elección de las canciones es muy acertada y éstas encajan a la perfección en cada momento con el ritmo del film.

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL

Los primeros pasos del mítico Dr. Lecter

Hannibal: el origen del mal narra la juventud de Hannibal Lecter. Todo comienza en Lituania, durante la segunda Guerra Mundial, cuando el pequeño Hannibal, tras presenciar el asesinato de sus padres, queda marcado por las atrocidades que sufre su hermana a cargo de un grupo de soldados. Tras pasar una dura infancia, el joven Lecter llega a París donde queda al cuidado de Lady Murasaki y comienza a tramar su venganza, esquivando al inspector y cazador de criminales de guerra Pascal Popin.

La película no está del todo mal, pero tampoco es buena, ya que tiene muchas deficiencias. El guión, elaborado por el propio Thomas Harris, autor de las novelas sobre Hannibal Lecter, es impreciso, previsible y no acaba de encajar con la historia de El silencio de los corderos, la mejor de toda la saga. El personaje principal mata por un instinto: la venganza. Este joven traumatizado y vengativo está muy lejos del psiquiatra tranquilo y refinado que mata por puro placer de la primera entrega. Cabe destacar que aunque no se puede comparar con Anthony Hopkins, Gaspard Ulliel lo hace bastante bien. Con su mirada maléfica y su hoyuelo siniestro, consigue provocar al espectador al mismo tiempo atracción y repulsión. El resto de personajes principales, el inspector Popin y Lady Murasaki, quedan desaprovechados y no aportan demasiado a la historia.
Lo mejor de la película es la estética. El director, Peter Webber, hace bien su trabajo, aunque hay demasiadas escenas desagradables, y eso que dicen que han eliminado muchas. Lo peor es el guión, que olvida la esencia del Doctor Lecter. Se echa de menos la intriga y el uso de la psicología. Podría haber sido un thriller sin más, sin recurrir al personaje de Hannibal para venderlo. Más de quince años después de El silencio de los corderos, parece que la fórmula está un poco gastada.

LA GRAN NOCHE DEL CINE ESPAÑOL

Hoy domingo se celebra en Madrid la vigésimo segunda edición de los premios Goya

Los "Oscars" españoles vienen cargados de nominaciones, repartidas en su mayoría entre tres películas: "El orfanato", "Las 13 rosas" y "Siete mesas de billar francés", con 14, 14 y 10 candidaturas respctivamente.

Sin duda la favorita es "El orfanato", con muy buenas críticas y el total respaldo del público: más de tres millones de espectadores la han visto. Belén Rueda es también una de las favoritas a llevarse por este trabajo el Goya a mejor actriz, aunque deberá pelear con Blanca Portillo y Maribel Verdú, las dos nominadas por "Siete mesas de billar francés", y Emma Suárez nominada por "Bajo las estrellas".
"Las 13 rosas" es otra agraciada con un buen montón de nominaciones; se trata de la enésima vuelta al pasado, para denunciar los fusilamientos de 13 mujeres por parte de la dictadura franquista. Parece que el cine español se empeña en reabrir heridas que creíamos ya cerradas.
"Siete mesas de billar francés", con una decena de candidaturas, trata la historia de dos mujeres unidas por el padre de una de ellas que es a la vez el amante de la otra; cuando muere éste deciden reabrir un local de billar que ha dejado el difunto. Tres nominaciones a actrices: Verdú y Portillo como mejores actrices principales y la veterana Amparo Baró como mejor actriz de reparto.
Si estas tres películas acaparan una buena cantidad de nominaciones, "La soledad" es de los films con sólo 3 candidaturas, pero de las importantes: mejor película, mejor director -Jaime Rosales- y mejor actor de reparto.
La gala, esta noche en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, conducida por José corbacho y transmitida por la 1 de TVE. ¡Suerte!

ESTRENOS 1 DE FEBRERO

Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sylvester Stallone protagonizan algunos estrenos.

Se titula "Ahora o nunca". Es un duelo entre los veteranos actores Nicholson y Freeman. Los dos personajes que interpretan son enfermos terminales que deciden pasar los últimos días haciendo las locuras que siempre quisieron llevar a cabo y nunca se atrevieron. Comedia con tintes de drama. Estreno con muy buena pinta.
Stallone regresa a las pantallas con una nueva entrega de su personaje más querido, esta vez con el título de "John Rambo". El actor es también director, guionista, y productor de este film que básicamente cuenta las peripecias de Rambo al acompañar a unos misioneros a la frontera de Birmania para atender a unos enfermos.
"Juno" es el título de otro de los estrenos de esta semana. Es la historia de una adolescente que se queda embarazada. Comedia protagonizada por la joven actriz de 20 años Ellen Page, candidata a los Oscar a la mejor actriz, junto a otras 3 nominaciones, mejor película, mejor director, y mejor guión original. En EEUU un éxito arrollador.
Y acabamos con cine español: "Déjate caer". Se trata de la última película de Jesús Ponce, una comedia hecha con poco presupuesto donde se narra las horas que pasan tres treintañeros en la plaza del pueblo pensando en su incierto futuro.

CINCO HERMANOS

Drama familiar cuya primera temporada emitió en España Cuatro.

Vaya por delante que me encantaron los capítulos de esta primera tanda que emitió el canal de Sogecable para España.
Se trata de una producción estadounidense que narra la vida de 5 hermanos treintañeros y su madre. Con guión exquisito van desgranando momentos de la vida de cada componente de la familia, unos casados, otros solteros, incluido uno de ellos gay.
La matriarca del clan es interpretada por la actriz Sally Field, y es de esas madres coraje que se quiere meter en todo, no suele conseguirlo, pero que al final todos acuden a ella con sus problemas.
Otra peso pesado es el personaje de Kitty interpretado por la conocida Calista Flokhart. Nominada en EEUU para 3 Emmys, "Cinco hermanos"en España no ha tenido mucha audiencia, aunque también es cierto que Cuatro de media tampoco puede alardear de una audiencia alta; lo que significa que esta misma serie emitida por TVE, A3·, o T5 podría haber cosechado, seguramente, mayor éxito.
En cualquier caso Cuatro ya está preparando el regreso de la serie, y todos los seguidores de ella la esperamos con ansia.

SCOOP

En busca del asesino del tarot

El Woody Allen más cómico vuelve a los papeles protagonistas en Scoop, la segunda película de su trilogía londinense. En ella, Allen encarna a un ilusionista neurótico que se aventurará en la búsqueda del asesino del tarot junto con una joven estudiante de periodismo. La estudiante, interpretada por Scarlett Johansson, es la que inicia esta investigación tras habérsele aparecido durante uno de los trucos del mago, el fantasma de un conocido periodista que descubrió al asesino.

El filme quizás no es uno de los mejores del cineasta, pero no deja de ser entretenida y no olvida aportar algunas frases célebres y su peculiar manera de ver el mundo. La comedia me parece una reinvención de la fantástica Misterioso asesinato en Manhattan, donde el tándem Keaton-Allen funciona a la perfección. La verdad es que la relación paternofilial entre Allen y Scarlett Johansson está bastante bien, aunque hay algo que parece no encajar. Quizás sea que le falte la fuerza y la personalidad de Diane Keaton a la hora de arrastrar a su compañero tras la pista del asesino.

En cuanto a las interpretaciones, el protagonista continúa con su eterno papel de hombre neurótico e inseguro que tan bien se le da. Mientras, la nueva musa del director lo hace bastante bien. Sin embargo, hay algo en esta actriz que me llama la atención: aunque su actuación a veces puede parecer fría y distante, posee un gran magnetismo ante la cámara que dota de pleno sentido su interpretación.

En definitiva, Scoop es una comedia que hará que los seguidores del cineasta neoyorquino disfruten con alguna carcajada y se metan de lleno en una intriga algo enrevesada pero sin duda interesante.

SIN TETAS NO HAY PARAÍSO

Polémico título para una serie que llega con fuerza a Telecinco.

Se trata de una adaptación de una serie colombiana basada en la novela del mismo título de Gustavo Bolívar. Cuenta la vida de un grupo de chicas de barrio obsesionadas con enamorarse, o simplemente cazar a un pez gordo para salir de esas calles. tienen obsesión con participar en fiestas dadas por un tipo, narcotraficante que antaño vivía en el barrio. Tienen verdadera obsesión por la moda, el cuerpo y el dinero.
A los líos del amor se une la intriga de los negocios sucios del narco, con las muertes incluídas. Una de las protagonistas de "Sin tetas no hay paraíso", Catalina, personaje interpretado por la bellísima Amaia Salamanca, comienza a ver que para poder triunfar y que el chico guapo le haga caso definitivamente, tendrá que pensar en operarse el pecho, o dicho de otra forma tendrá que "ponerse tetas".
El guión está bien, engancha, pero reconozco que es una serie para adultos y que vista por adolescentes puede hacer daño, ya que puede añadir más importancia a la apariencia física de cada uno, que la que se debería tener. Habrá que esperar.